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Édité par le MESRE, le Bulletin officiel de l'enseignement supérieur et de la recherche publie des actes administratifs : décrets, arrêtés, notes de service, circulaires, avis de vacance de postes, etc. La mise en place de mesures ministérielles et les opérations annuelles de gestion font l'objet de textes réglementaires publiés dans des BO spéciaux.
Publication hebdomadaire (ISSN : 2110-6061)

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Brevet de technicien supérieur

Thématiques concernant l’enseignement de cultures de la communication en deuxième année de BTS communication pour la session 2027

nor : ESRS2608151N

Note de service du 1-4-2026

MESRE – DGESIP A1-2


Texte adressé aux recteurs et rectrices de région académique, chancelières et chanceliers des universités ; aux recteurs délégués et rectrices déléguées pour l’enseignement supérieur, la recherche et l’innovation ; aux recteurs et rectrices d’académie ; aux vice-recteurs et à la vice-rectrice ; aux inspecteurs d’académie-inspecteurs pédagogiques régionaux et inspectrices d’académie-inspectrices pédagogiques régionales ; au directeur du Cned ; au directeur du Siec ; aux cheffes et chefs d’établissement

L’arrêté du 19 décembre 2022 portant définition et fixant les conditions de délivrance du brevet de technicien supérieur communication (publié au Journal officiel de la République française du 29 décembre 2022) prévoit que le programme de la deuxième année de formation est composé de trois thématiques renouvelées par tiers.

L’intitulé, la problématique et les indications bibliographiques de chaque thématique, prévues pour la session 2027, sont présentés en annexe.

À l’issue de la session 2026, la note de service du 14 avril 2025, publiée aux Bulletins officiels n° 17 du 24 avril 2025 est abrogée.

Pour le ministre de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Espace, et par délégation,
Le sous-directeur de la stratégie et de la qualité des formations,
Laurent Regnier

Annexe – Thématiques concernant l’enseignement de cultures de la communication en deuxième année de section de technicien supérieur communication en vue de la session 2027

Thématique 1 – À table ! : formes et enjeux du repas

Le cinéma comme fait social se présente comme un point de jonction, voire de tension, entre art et industrie, culture légitimée et culture de masse, création et consommation, expérience individuelle et références collectives.

Une histoire commune ? Tout au long de leur évolution, l'industrie du cinéma et celle de la communication se sont nourries l'une de l'autre. Dès son apparition, la salle de cinéma accueille annonceurs et réclames ; aujourd’hui encore, s’y côtoient annonceurs locaux et marques internationales. De même, qu’il s’agisse de son histoire, de ses évolutions formelles et techniques, de sa sociologie, ou de son système économique, les différentes dimensions du cinéma imprègnent tout le secteur de la communication et permettent de mieux comprendre son fonctionnement. Et que dire de la bande-annonce, cet objet indissolublement cinématographique et publicitaire ? Quand certaines marques produisent des films, devenus simples contenus au service de leur storytelling, quand d’autres films, par le placement de produits, inscrivent la publicité au cœur de la narration, quand les festivals, hauts lieux du prestige cinématographique, dépendent du soutien des marques partenaires et servent de vitrines aux maisons de luxe, n’assiste-t-on pas à une véritable confusion entre cinéma et communication ? 

Des pratiques culturelles en évolution : la fréquentation des salles, la réception des films, les goûts se structurent, on le sait, selon des logiques nationales, sociales, générationnelles, genrées, comme en témoigne la distinction classique entre cinéma pour cinéphiles et cinéma populaire. Comment ces pratiques évoluent-elles à la faveur des nouvelles possibilités qu’offrent la montée en puissance des plateformes, la souplesse permise par la projection numérique et le développement du marketing expérientiel au cinéma (Imax, séance premium, couplage à d’autres produits, avant-premières, etc.) ? Et dans quelle mesure ces bouleversements engagent-ils une recomposition des hiérarchies culturelles et des cibles ? L'expérience émotionnelle et sensible que crée la salle obscure ne permet-elle pas aux annonceurs de retenir l’attention du spectateur avec une efficacité inégalée ? Comment le secteur de la communication s’appuie-t-il sur ces évolutions sociétales et technologiques pour se renouveler et atteindre une cible fragmentée mais captive ? 

Un univers de référence(s) et un outil de légitimation culturelle : pour la publicité, le cinéma constitue un vivier d’artistes et un réservoir de formes esthétiques, qui structurent et modélisent la communication d’autres secteurs. La reprise de genres codifiés et de techniques de montage, le détournement de scènes-culte, de titres, le réemploi de stars devenues égéries permettent aux marques de nourrir leurs campagnes, de reprendre à leur compte des valeurs, et d’ouvrir des imaginaires. La porosité formelle entre art et publicité n’est-elle pas surtout un moyen pour la seconde de capitaliser sur la légitimité culturelle du cinéma ? Ne s’agit-il que d’un processus de récupération qui transforme inexorablement tout imaginaire et toute subversion en marchandise ? Ou bien tous deux, en inventant et en diffusant des mythes, ne produisent-ils pas conjointement un faisceau de discours, de représentations, de normes, d'aspirations ? 

Mots-clefs et expressions

  • septième art, fiction, documentaire, animation, blockbuster, film d'auteur, navet, nanar, film-culte, art et essai, franchise, saga, reboot, spin-off, prequel, sequel, biopic, film noir, thriller, film d'horreur, peplum, western, film d’action, film catastrophe, film d’anticipation, film fantastique, comédie romantique, réalisateur/réalisatrice, metteur et metteuse en scène, acteur/actrice ;
  • salle obscure, fauteuil, grand écran, immersion, projection, Imax, 3D, 4DX, Dolby Atmos, séance, avant-première, séance premium, drive-in, ciné-plein air, ciné-concert, entracte ;
  • spectateur, public, cinéphilie, fréquentation, goût, distinction, éclectisme, réception, divertissement, loisir, sortie ;
  • bande-annonce, teaser, trailer, affiche, poster, générique, dossier de presse, junket, tournée promotionnelle, campagne de lancement, marketing viral, buzz, spoiler, preview, press screening, box office, major, star, célébrités, festivals, glamour, tapis rouge, voler la vedette ;
  • film publicitaire, spot, esthétique publicitaire, pastiche, parodie, détournement, hommage, citation, clin d'œil, référence, intertextualité, interfilmique, court-métrage de marque, advertainment, pitch, casting, storyboard ;
  • soft power, nation branding, diplomatie culturelle, influence, propagande, impérialisme culturel, cinéma d'État, censure, contre-culture, contestation, engagement, cinéma militant, imaginaire collectif, mythe, récit national.

Bibliographie

Ouvrages
  • Aumont Jacques, À quoi sert le cinéma ?, Rouge profond, 2025
  • Carlier Fabrice, Jean Mineur, la publicité passion et La publicité fait son cinéma, Flammarion, 2006
  • Chomarat Luc, Le film publicitaire, chef-d’œuvre, Playlist Society, 2024 
  • Delaporte Chloé, Géopolitique du cinéma : De la mondialisation à la plateformisation, Le Cavalier Bleu, 2025
  • Ethis Emmanuel, Sociologie du cinéma et de ses publics, Paris, Armand Colin, 2018 (4e éd.)
  • Forest Claude, L'Industrie du cinéma en France, De la pellicule au pixel, La Documentation française, 2013
  • Goliot-Lete Anne, Vanoye Francis, Précis d'analyse filmique, Armand Colin, 2020 (5e éd.)
  • Jeancolas Jean-Pierre, Marie Michel, Histoire du cinéma français, Dunod, 2024 (4e éd.)
  • Jullier, Laurent, Leveratto, Jean-Marc, Cinéphiles et cinéphilies, Une histoire de la qualité cinématographique, Armand Colin, 2010 
  • Le Nozach Delphine, Les produits et les marques au cinéma, L’Harmattan, 2013
  • Morin Edgar, Le Cinéma ou l'homme imaginaire. Essai d'anthropologie sociologique, Paris, Minuit, 1956
  • Smith Ian Haydn, Le cinéma s’affiche. Une autre histoire du 7e art, L’imprévu, 2022 
  • Trias Jean-Philippe L’interfilmique, Mémoire de cinéma, Presses universitaires de Perpignan, 2025
Articles en ligne
Sitographie 
Podcasts
Filmographie
  • Assayas Olivier Assayas, Irma Vep, 2022 (série produite par HBO)
  • Besnehard Dominique, Herrero Fanny, Dix pour Cent, 2015-2020 (série télévisée)
  • Fincher David, The Social Network, 2010
  • Gerwig Greta, Barbie, 2023
  • James Bond (franchise)
  • Lord Phil, Miller Chris, La Grande Aventure Lego (The Lego Movie), 2014
  • Films de l’univers Marvel
  • Reitman Jason, Thank you for smoking, 2005
  • Scott Ridley, House of Gucci, 2021
  • Weir Peter, The Truman Show, 1998
  • Réalisateurs ayant mis en scène des films publicitaires : Burton Tim, Fincher David, Gondry Michel, Lynch David, Scorsese Martin, Scott Ridley

Thématique 2 – Trop, c’est trop ? L’excès dans la communication

De l’ornement à l’excès : Amplifier et orner le discours fait partie des techniques classiques pour toucher et séduire un auditoire. La communication, remplaçant l’orateur par l’annonceur, use et abuse des figures de l’amplification pour promouvoir marques, produits et comportements, et construire l’image des annonceurs à travers leur style de discours. Recourant à tous les procédés d’accumulation, d’expressivité et d’exagération, les campagnes de communication se déploient ainsi entre deux pôles tour à tour complémentaires et contradictoires : clarté et ornement, efficacité et agrément. La frontière est mince en effet, de l’ornement à son excès, de l’emphase à la boursouflure, de l’accumulation ludique à la faute de goût, et les effets de style peuvent alourdir un message, jusqu’à le parasiter, et se révéler contre-productifs.

Consumérisme et ostentation : Ce sont aussi les valeurs explicites ou implicites portées par le discours des annonceurs qui posent la question de l’excès et de ses limites. La démesure est réprouvée dans de nombreuses traditions morales, qui valorisent la modération et la tempérance. Or, dans nos sociétés contemporaines, la surproduction et la surconsommation, généralement valorisées dans la communication commerciale, semblent reposer sur le mythe d’une abondance infinie et le vertige de l’illimité. Le luxe, qui est un excès en qualité, se fonde-t-il encore sur la culture du raffinement ou ne risque-t-il pas d’être surtout défini par la démesure de son prix ? La conscience de l’urgence écologique semble devoir bouleverser désormais ce rapport consumériste au monde. La communication peut-elle réellement intégrer cet enjeu de sobriété ?

La cible face à l’excès : immersion fictionnelle ou distance critique ? La communication reste tiraillée entre la nécessité de marquer le public et les limites de l’acceptable. Il semble toutefois que la surenchère et le déplacement des limites soient devenues l’ordinaire. À quelles conditions les messages peuvent-ils alors maintenir leur efficacité ?  Et comment la cible peut-elle encore accorder du crédit à des messages qui jouent avec l’excès ? Incrédulité radicale ou plaisir de l’illusion et de la fiction ? 

Mots et expressions-clefs

  • hybris, passions, péchés capitaux, faute, péché, transgression, écart, dérèglement, mythe de la corne d’abondance, prodigalité, débauche, surplus, excédent, démesure, disproportion, gigantisme, surpassement, exploit, luxe, scandale, surenchère, excentricité, extravagance ;
  • excès de langage, excès de conduite, excès de zèle, excès de pouvoir, se livrer, se porter à des excès ;
  • locutions grecque (Mêden agan : Rien de trop), latine (Ne quid nimis), françaises (« l’excès en tout est un défaut », « excès de biens ne nuit pas ») ;
  • maniérisme, baroque, rococo, glam, camp ;
  • ornement, amplification, accumulation, énumération, ajouts, copia, dilatatio, épopée, caricature, satire, sublimation, dramatisation, véhémence, emphase, enflure, outrance, gradation, pléonasme, hyperbole, hypotypose, superlatif, exclamation.

Bibliographie et articles en ligne

  • American Psycho, Bret Easton Ellis
  • Au Bonheur des Dames, Émile Zola
  • Les Chants de Maldoror, Lautréamont
  • Crime et Châtiment, Fiodor Dostoïevski
  • Dom Juan, Molière
  • Gargantua, François Rabelais
  • Gatsby le Magnifique, Francis Scott Fitzgerald
  • Lettre à Ménécée, Epicure
  • Médée, Sénèque
  • Moby Dick, Herman Melville
  • De la Modération (Essais, I, 30), Michel de Montaigne
  • La Philosophie dans le boudoir, Sade
  • Le Portrait de Dorian Gray, Oscar Wilde
  • Voyage au bout de la nuit, Louis-Ferdinand Céline
  • Julien Beaufils, Solenne Carof, Anne Seitz et Philipp Siegert, « Excès et sobriété. Construire, pratiquer et représenter la mesure et la démesure. Introduction », Trajectoires [En ligne], 10 | 2016, https://doi.org/10.4000/trajectoires.2172
  • Stéphane Macé, « L’amplification, ou l’âme de la rhétorique. Présentation générale », Exercices de rhétorique [En ligne], 4 | 2014, https://journals.openedition.org/rhetorique/364
  • Jean-Paul Régis, « L’excès langagier ». Les formes de l’excès dans la culture anglo-américaine, édité par Claudine Raynaud, PUFR, 1996, https://doi.org/10.4000/books.pufr.4027

Filmographie

  • Aguirre, la colère de Dieu, Fitzcarraldo, Grizzly Man, Au coeur des Volcans : Requiem pour Katia et Maurice Krafft, Werner Herzog
  • Affreux, sales et méchants, Ettore Scola
  • La Grande Bouffe, Marco Ferreri
  • Le Loup de Wall Street, Martin Scorsese
  • Scarface, Brian de Palma 

Thématique 3 – Cinéma et communication 

Le cinéma comme fait social se présente comme un point de jonction, voire de tension, entre art et industrie, culture légitimée et culture de masse, création et consommation, expérience individuelle et références collectives. 

Une histoire commune ? Tout au long de leur évolution, l'industrie du cinéma et celle de la communication se sont nourries l'une de l'autre. Dès son apparition, la salle de cinéma accueille annonceurs et réclames ; aujourd’hui encore, s’y côtoient annonceurs locaux et marques internationales. De même, qu’il s’agisse de son histoire, de ses évolutions formelles et techniques, de sa sociologie, ou de son système économique, les différentes dimensions du cinéma imprègnent tout le secteur de la communication et permettent de mieux comprendre son fonctionnement. Et que dire de la bande-annonce, cet objet indissolublement cinématographique et publicitaire ? Quand certaines marques produisent des films, devenus simples contenus au service de leur storytelling, quand d’autres films, par le placement de produits, inscrivent la publicité au cœur de la narration, quand les festivals, hauts lieux du prestige cinématographique, dépendent du soutien des marques partenaires et servent de vitrines aux maisons de luxe, n’assiste-t-on pas à une véritable confusion entre cinéma et communication ? 

Des pratiques culturelles en évolution. La fréquentation des salles, la réception des films, les goûts se structurent, on le sait, selon des logiques nationales, sociales, générationnelles, genrées, comme en témoigne la distinction classique entre cinéma pour cinéphiles et cinéma populaire. Comment ces pratiques évoluent-elles à la faveur des nouvelles possibilités qu’offrent la montée en puissance des plateformes, la souplesse permise par la projection numérique et le développement du marketing expérientiel au cinéma (Imax, séance premium, couplage à d’autres produits, avant-premières, etc) ? Et dans quelle mesure ces bouleversements engagent-ils une recomposition des hiérarchies culturelles et des cibles ? L'expérience émotionnelle et sensible que crée la salle obscure ne permet-elle pas aux annonceurs de retenir l’attention du spectateur avec une efficacité inégalée ? Comment le secteur de la communication s’appuie-t-il sur ces évolutions sociétales et technologiques pour se renouveler et atteindre une cible fragmentée mais captive ? 

Un univers de référence(s) et un outil de légitimation culturelle. Pour la publicité, le cinéma constitue un vivier d’artistes et un réservoir de formes esthétiques, qui structurent et modélisent la communication d’autres secteurs. La reprise de genres codifiés et de techniques de montage, le détournement de scènes-culte, de titres, le réemploi de stars devenues égéries permettent aux marques de nourrir leurs campagnes, de reprendre à leur compte des valeurs et d’ouvrir des imaginaires. La porosité formelle entre art et publicité n’est-elle pas surtout un moyen pour la seconde de capitaliser sur la légitimité culturelle du cinéma ? Ne s’agit-il que d’un processus de récupération qui transforme inexorablement tout imaginaire et toute subversion en marchandise ? Ou bien tous deux, en inventant et en diffusant des mythes, ne produisent-ils pas conjointement un faisceau de discours, de représentations, de normes, d'aspirations ? 

Mots-clefs et expressions

  • septième art, fiction, documentaire, animation, blockbuster, film d'auteur, navet, nanar, film-culte, art et essai, franchise, saga, reboot, spin-off, prequel, sequel, biopic, film noir, thriller, film d'horreur, peplum, western, film d’action, film catastrophe, film d’anticipation, film fantastique, comédie romantique, réalisateur/réalisatrice, metteur et metteuse en scène, acteur /actrice ;
  • salle obscure, fauteuil, grand écran, immersion, projection, Imax, 3D, 4DX, Dolby Atmos, séance, avant-première, séance premium, drive-in, ciné-plein air, ciné-concert, entracte ;
  • spectateur, public, cinéphilie, fréquentation, goût, distinction, éclectisme, réception, divertissement, loisir, sortie ;
  • bande-annonce, teaser, trailer, affiche, poster, générique, dossier de presse, junket, tournée promotionnelle, campagne de lancement, marketing viral, buzz, spoiler, preview, press screening, box office, major, star, célébrités, festivals, glamour, tapis rouge, voler la vedette ;
  • film publicitaire, spot, esthétique publicitaire, pastiche, parodie, détournement, hommage, citation, clin d'œil, référence, intertextualité, interfilmique, court-métrage de marque, advertainment, pitch, casting, storyboard ;
  • soft power, nation branding, diplomatie culturelle, influence, propagande, impérialisme culturel, cinéma d'État, censure, contre-culture, contestation, engagement, cinéma militant, imaginaire collectif, mythe, récit national.

Bibliographie

Ouvrages
  • Aumont Jacques, À quoi sert le cinéma ?, Rouge profond, 2025
  • Carlier Fabrice, Jean Mineur, la publicité passion et La publicité fait son cinéma, Flammarion, 2006
  • Chomarat Luc, Le film publicitaire, chef-d’œuvre, Playlist Society, 2024 
  • Delaporte Chloé, Géopolitique du cinéma : De la mondialisation à la plateformisation, Le Cavalier Bleu, 2025
  • Ethis Emmanuel, Sociologie du cinéma et de ses publics, Paris, Armand Colin, 2018 (4e éd.)
  • Forest Claude, L'Industrie du cinéma en France, De la pellicule au pixel, La Documentation française, 2013
  • Goliot-Lete Anne, Vanoye Francis, Précis d'analyse filmique, Armand Colin, 2020 (5e éd.)
  • Jeancolas Jean-Pierre, Marie Michel, Histoire du cinéma français, Dunod, 2024 (4e éd.)
  • Jullier, Laurent, Leveratto, Jean-Marc, Cinéphiles et cinéphilies, Une histoire de la qualité cinématographique, Armand Colin, 2010 
  • Le Nozach Delphine, Les Produits et les marques au cinéma, L’Harmattan, 2013
  • Morin Edgar, Le cinéma ou l'homme imaginaire. Essai d'anthropologie sociologique, Paris, Minuit, 1956
  • Smith Ian Haydn, Le cinéma s’affiche. Une autre histoire du 7e art, L’imprévu, 2022 
  • Trias Jean-Philippe L’Interfilmique, Mémoire de cinéma, Presses universitaires de Perpignan, 2025
Articles en ligne
Sitographie 
Podcasts
Filmographie
  • Assayas Olivier, Irma Vep, 2022 (série produite par HBO)
  • Besnehard Dominique, Herrero Fanny, Dix pour Cent, 2015-2020 (série télévisée)
  • Fincher David, The Social Network, 2010
  • Gerwig Greta, Barbie, 2023
  • James Bond (franchise)
  • Lord Phil, Miller Chris, La Grande Aventure Lego (The Lego Movie), 2014
  • Films de l’univers Marvel
  • Reitman Jason, Thank you for smoking, 2005
  • Scott Ridley, House of Gucci, 2021
  • Weir Peter, The Truman Show, 1998
  • Réalisateurs ayant mis en scène des films publicitaires : Burton Tim, Fincher David, Gondry Michel, Lynch David, Scorsese Martin, Scott Ridley
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